Per aderire al Comitato: www.petitiononline.com/tdf999/
Per scrivere al Comitato, partecipare alle iniziative, fare proposte: comitatodefilippo2012@gmail.com
giovedì 22 dicembre 2011
lunedì 21 novembre 2011
sabato 22 ottobre 2011
mercoledì 12 ottobre 2011
martedì 11 ottobre 2011
sabato 24 settembre 2011
venerdì 23 settembre 2011
Il Comitato incontra Sindaco e Assessore di Cecina
Mercoledì 21 settembre il comitato si è incontrato ufficialmente con il sindaco Stefano Benedetti e l'assessore alla cultura Antonio Garigali
si è stabilito di iniziare un percorso condiviso che ci porti entro un anno (giugno 2012) a voltare pagina:
● una nuova gestione del Teatro affidata alle forze vive del territorio: Artimbanco, mondo dell'associazionismo e della scuola
ricordiamo che il Comitato ha posto tre condizioni non negoziabili per potersi far carico della gestione del Teatro:
1) pannelli solari sul tetto della struttura, in modo che riscaldamento e luce non siano più una spesa a carico della gestione,
2) il mantenimento della spesa storica del Comune: 35.000 € di spesa per la stagione teatrale e 30.000 € di spesa per la gestione tecnica = 65.000 € che Amministrazione spende oggi per tenere il Teatro aperto 30 giorni l'anno; questo impegno economico dovrà essere mantenuto e l'intera cifra messa a disposizione della nuova gestione,
3) la ristrutturazione del Teatro a partire dalla galleria, dove secondo il nuovo progetto deve nascere un ridotto teatrale dotato di bar
l'Amministrazione accoglie le richieste del Comitato e si impegna a creare, da subito, un tavolo tecnico (tecnici del Comune e esperti e professionisti aderenti al Comitato) per studiare una volta per tutte le criticità strutturali del Teatro:
● capire l'entità del problema
● fare un preventivo di spesa
● iniziare la ristrutturazione del Teatro
lunedì 19 settembre 2011
lunedì 8 agosto 2011
Art. 9 Costituzione Italiana
“La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica.
Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione.”
L’Europa ritiene la Cultura Bene Comune, una risorsa non solo da proteggere ma quindi da sviluppare; nello scrivere l’art.9 i nostri Padri Costituenti erano stati, come sempre, lungimiranti.
In occasione della “Prima” del Teatro La Scala di quest’anno l’illustre direttore d’orchestra Daniel Baremboim, rivolgendosi al governo nazionale, nel chiedere il rispetto dell’articolo 9 ha ricordato come pure l’art 4. della Carta Costituente sia “conditio sine qua non” per lo sviluppo culturale per il nostro Stato.
“ La Repubblica riconosce a tutti i cittadini il diritto al lavoro e promuove le condizioni che rendano effettivo questo diritto. Ogni cittadino ha il dovere di svolgere, secondo le proprie possibilità e la propria scelta, un'attività o una funzione che concorra al progresso materiale o spirituale della società.”
La classe politica del nostro paese, a tutti i livelli (dal governo di centro destra fino alle amministrazioni locali di centro sinistra) ha una “qual certa” difficoltà ad applicare i dettami costituzionali tutelando il diritto al lavoro di coloro che operano per il “progresso spirituale della società”.
E’ difficile trovare motivazioni culturali (o anti-culturali) e politiche che spieghino come una nazione che dispone di un patrimonio di beni e risorse culturali senza pari al mondo, investa assai meno degli altri paesi europei!
Questi, ritenendo la Cultura elemento anticiclico rispetto alla crisi e quindi una spinta per l’economia, destinano ad essa l’1% circa dei loro PIL, mentre il nostro paese si limita ad investire per essa lo 0,19% del bilancio dello Stato (dati CGIL, CISL e UIL).
L’opinione pubblica ha difficoltà a ritenere un attore o un musicista come “lavoratore”, preferendo il termine di “artista”; manca quasi del tutto in Italia la consapevolezza delle qualità “artigianali” del lavoro artistico.
Dietro alla realizzazione di uno spettacolo c’è una preparazione a monte che richiede professionalità e competenze specifiche in cui spesso il lavoratore corrisponde al prodotto stesso del suo lavoro.
Tutte le sigle sindacali che tutelano il settore produzione culturale e spettacolo hanno più volte denunciato questa situazione e ribadito che, a fronte di una grande domanda di eventi culturali e di spettacoli, c’è una grande disattenzione alla filiera Produzione Culturale/Beni Culturali/Turismo Culturale/Eventi legati ai Luoghi.
Disattenzione e “ignoranza” che hanno portato quest’anno ad un taglio del Fondo Unico per lo Spettacolo pari al 36,6% : tutto questo ovviamente è stato accompagnato (come è avvenuto per l’Istruzione) dall’annuncio di una “riforma strutturale del settore” che di fatto non c’è mai stata.
I tagli alle Amministrazioni Locali, in questo contesto, non fanno altro che aggravare la situazione e mettere in seria difficoltà anche imprese sane, con il rischio di disperdere professionalità sia artistiche che tecniche.
A coronare e supportare la “linea politica” del governo nazionale c’è l’ormai celeberrima esclamazione del Super-Ministro Tremorti secondo il quale “con la Cultura non si mangia!”
Questa affermazione totalmente falsa è gravissima per diversi motivi.
1) Con la Cultura in Italia ci sono molte persone che ci mangiano da una vita … anzi da più generazioni;
2) La frase di Tremorti sottende una logica aberrante: “Siccome la cultura non produce ricchezza (abbiamo già visto che è falso), allora tanto vale, in momenti di crisi, tagliarla ancora di più, dando il colpo di grazia ad un settore che il ministro ritiene uno “spreco per l’economia dello Stato”.
3) Purtroppo il settore culturale non è immune da quello che avviene negli altri settori finanziati con risorse pubbliche e non solo: c’è una CASTA (dirigenti, sovrintendenti e nomine politiche di vario genere) che non solo mangia, ma spesso si “abbuffa”, da tempo immemore, le risorse disponibili e ai molti lavoratori (masse artistiche e tecniche) restano solo le briciole, rischiando oltretutto ad essere i primi a cadere sotto la scure dei tagli tremortiani.
Spesso coloro che generano gli “sprechi” sono proprio i nominati dai partiti che, in questo modo, si rendono doppiamente colpevole del degrado culturale del paese.
In Italia è possibile che gli uffici dei teatri e degli enti culturali funzionino da “uffici di collocamento” per parenti e amici dei politici di turno, i quali sovente lasciano buchi di bilancio ad altri amministratori, senza mai essere controllati dagli enti che finanziano queste strutture: irresponsabili e impuniti.
Questo malcostume è aggravato anche dalla noncuranza di cui parlavamo prima: oltre ai danni economici che questi debiti provocano alla comunità, non si pensa ai danni che ricadono direttamente sui (veri) lavoratori del settore: quelli che hanno studiato molti anni per raggiungere delle specifiche competenze e che hanno affrontato molte selezioni e concorsi per raggiungere una posizione lavorativa. Quelli stessi lavoratori che spesso, come abbiamo visto, non sono neanche considerati tali.
C’è anche un’altra questione fondamentale che tocca direttamente il nostro territorio: come denunciano le sigle sindacali competenti, il settore cultura e spettacolo (per i motivi suddetti) è strutturalmente fatto al 90% di occupazione occasionale e intermittente e un altro tema drammatico è quello della dispersione professionale.
Non c’è niente di più vero ma c’è anche dell’altro: l’immenso sottobosco fatto di contratti atipici è terreno fertile perché si sviluppi anche il lavoro nero e l’illegalità in genere.
Ci sono realtà culturali che, in mezzo a mille difficoltà, fanno di tutto per resistere e per garantire ai lavoratori i loro sacrosanti diritti e l’adeguata contribuzione Enpals, mentre altre non lo fanno e, così concorrenti sleali ovviamente hanno spesso la meglio sulle prime.
Spesso ciò avviene alla luce del sole e a causa della noncuranza (o connivenza?) della politica.
Questo avviene anche nella “rossa” Toscana.
“La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica.
Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione.”
L’Europa ritiene la Cultura Bene Comune, una risorsa non solo da proteggere ma quindi da sviluppare; nello scrivere l’art.9 i nostri Padri Costituenti erano stati, come sempre, lungimiranti.
In occasione della “Prima” del Teatro La Scala di quest’anno l’illustre direttore d’orchestra Daniel Baremboim, rivolgendosi al governo nazionale, nel chiedere il rispetto dell’articolo 9 ha ricordato come pure l’art 4. della Carta Costituente sia “conditio sine qua non” per lo sviluppo culturale per il nostro Stato.
“ La Repubblica riconosce a tutti i cittadini il diritto al lavoro e promuove le condizioni che rendano effettivo questo diritto. Ogni cittadino ha il dovere di svolgere, secondo le proprie possibilità e la propria scelta, un'attività o una funzione che concorra al progresso materiale o spirituale della società.”
La classe politica del nostro paese, a tutti i livelli (dal governo di centro destra fino alle amministrazioni locali di centro sinistra) ha una “qual certa” difficoltà ad applicare i dettami costituzionali tutelando il diritto al lavoro di coloro che operano per il “progresso spirituale della società”.
E’ difficile trovare motivazioni culturali (o anti-culturali) e politiche che spieghino come una nazione che dispone di un patrimonio di beni e risorse culturali senza pari al mondo, investa assai meno degli altri paesi europei!
Questi, ritenendo la Cultura elemento anticiclico rispetto alla crisi e quindi una spinta per l’economia, destinano ad essa l’1% circa dei loro PIL, mentre il nostro paese si limita ad investire per essa lo 0,19% del bilancio dello Stato (dati CGIL, CISL e UIL).
L’opinione pubblica ha difficoltà a ritenere un attore o un musicista come “lavoratore”, preferendo il termine di “artista”; manca quasi del tutto in Italia la consapevolezza delle qualità “artigianali” del lavoro artistico.
Dietro alla realizzazione di uno spettacolo c’è una preparazione a monte che richiede professionalità e competenze specifiche in cui spesso il lavoratore corrisponde al prodotto stesso del suo lavoro.
Tutte le sigle sindacali che tutelano il settore produzione culturale e spettacolo hanno più volte denunciato questa situazione e ribadito che, a fronte di una grande domanda di eventi culturali e di spettacoli, c’è una grande disattenzione alla filiera Produzione Culturale/Beni Culturali/Turismo Culturale/Eventi legati ai Luoghi.
Disattenzione e “ignoranza” che hanno portato quest’anno ad un taglio del Fondo Unico per lo Spettacolo pari al 36,6% : tutto questo ovviamente è stato accompagnato (come è avvenuto per l’Istruzione) dall’annuncio di una “riforma strutturale del settore” che di fatto non c’è mai stata.
I tagli alle Amministrazioni Locali, in questo contesto, non fanno altro che aggravare la situazione e mettere in seria difficoltà anche imprese sane, con il rischio di disperdere professionalità sia artistiche che tecniche.
A coronare e supportare la “linea politica” del governo nazionale c’è l’ormai celeberrima esclamazione del Super-Ministro Tremorti secondo il quale “con la Cultura non si mangia!”
Questa affermazione totalmente falsa è gravissima per diversi motivi.
1) Con la Cultura in Italia ci sono molte persone che ci mangiano da una vita … anzi da più generazioni;
2) La frase di Tremorti sottende una logica aberrante: “Siccome la cultura non produce ricchezza (abbiamo già visto che è falso), allora tanto vale, in momenti di crisi, tagliarla ancora di più, dando il colpo di grazia ad un settore che il ministro ritiene uno “spreco per l’economia dello Stato”.
3) Purtroppo il settore culturale non è immune da quello che avviene negli altri settori finanziati con risorse pubbliche e non solo: c’è una CASTA (dirigenti, sovrintendenti e nomine politiche di vario genere) che non solo mangia, ma spesso si “abbuffa”, da tempo immemore, le risorse disponibili e ai molti lavoratori (masse artistiche e tecniche) restano solo le briciole, rischiando oltretutto ad essere i primi a cadere sotto la scure dei tagli tremortiani.
Spesso coloro che generano gli “sprechi” sono proprio i nominati dai partiti che, in questo modo, si rendono doppiamente colpevole del degrado culturale del paese.
In Italia è possibile che gli uffici dei teatri e degli enti culturali funzionino da “uffici di collocamento” per parenti e amici dei politici di turno, i quali sovente lasciano buchi di bilancio ad altri amministratori, senza mai essere controllati dagli enti che finanziano queste strutture: irresponsabili e impuniti.
Questo malcostume è aggravato anche dalla noncuranza di cui parlavamo prima: oltre ai danni economici che questi debiti provocano alla comunità, non si pensa ai danni che ricadono direttamente sui (veri) lavoratori del settore: quelli che hanno studiato molti anni per raggiungere delle specifiche competenze e che hanno affrontato molte selezioni e concorsi per raggiungere una posizione lavorativa. Quelli stessi lavoratori che spesso, come abbiamo visto, non sono neanche considerati tali.
C’è anche un’altra questione fondamentale che tocca direttamente il nostro territorio: come denunciano le sigle sindacali competenti, il settore cultura e spettacolo (per i motivi suddetti) è strutturalmente fatto al 90% di occupazione occasionale e intermittente e un altro tema drammatico è quello della dispersione professionale.
Non c’è niente di più vero ma c’è anche dell’altro: l’immenso sottobosco fatto di contratti atipici è terreno fertile perché si sviluppi anche il lavoro nero e l’illegalità in genere.
Ci sono realtà culturali che, in mezzo a mille difficoltà, fanno di tutto per resistere e per garantire ai lavoratori i loro sacrosanti diritti e l’adeguata contribuzione Enpals, mentre altre non lo fanno e, così concorrenti sleali ovviamente hanno spesso la meglio sulle prime.
Spesso ciò avviene alla luce del sole e a causa della noncuranza (o connivenza?) della politica.
Questo avviene anche nella “rossa” Toscana.
sabato 16 luglio 2011
mercoledì 13 luglio 2011
CENTRO STUDI E RICERCHE COMITATO DE FILIPPO / "metodi di facilitazione dei processi partecipativi nell'esperienza toscana del Gruppo FUTOUR "
cari blogger del comitato DE FILIPPO , do il via alla sezione CENTRO STUDI E RICERCHE DEL COMITATO DE FILIPPO pubblicando il resoconto dell'esperienza condotta dall'associazione FUTOUR per conto di Regione Toscana nelle province di Firenze, Prato, Pistoia in merito alla facilitazione di processi partecipaztivi e creativi per la co - progettazione - in questo caso specifico-di una "futura città metropolitana".
Quello che trovo interessante di questa esperienza sono :
1)gli strumenti proposti da FOTOUR per attivare processi partecipati (in particolare il metodo del CAFFE' KNOWLEDGE e L'IMPROVVISAZIONE TEATRALE A TEMA )
2)le domande poste ai cittadini nelle serate di Brainstorming assistito
http://www.futour.it/futour/wp-content/uploads/2009/01/2_report_idee_e_progetti_per_la_citta_metropolitana.pdf
Sulla falsa riga delle quattro domande poste dal team di FOTOUR
propongo di cominciare a buttare giù una lista di domande da sottoporci per iniziare a PARTECIPARE al progetto DE FILIPPO
comincio io ...
Sognamo il futuro: come vorremmo che fosse la vita quotidiana del Teatro De Filippo di Cecina?
Quali sono i problemi che impediscono il pieno dispiegamento delle potenzialità del nostro Teatro?
Cosa possiamo fare insieme per superare ostacoli e barriere e realizzare un progetto condiviso?
ciao
Chiara Pistoia / Associazione Adarte
Quello che trovo interessante di questa esperienza sono :
1)gli strumenti proposti da FOTOUR per attivare processi partecipati (in particolare il metodo del CAFFE' KNOWLEDGE e L'IMPROVVISAZIONE TEATRALE A TEMA )
2)le domande poste ai cittadini nelle serate di Brainstorming assistito
http://www.futour.it/futour/wp-content/uploads/2009/01/2_report_idee_e_progetti_per_la_citta_metropolitana.pdf
Sulla falsa riga delle quattro domande poste dal team di FOTOUR
propongo di cominciare a buttare giù una lista di domande da sottoporci per iniziare a PARTECIPARE al progetto DE FILIPPO
comincio io ...
Sognamo il futuro: come vorremmo che fosse la vita quotidiana del Teatro De Filippo di Cecina?
Quali sono i problemi che impediscono il pieno dispiegamento delle potenzialità del nostro Teatro?
Cosa possiamo fare insieme per superare ostacoli e barriere e realizzare un progetto condiviso?
ciao
Chiara Pistoia / Associazione Adarte
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